在当代绘画艺术语言界限逐渐模糊的今天,水墨画作为中国传统文化的一部分,与西方绘画保持着距离和相对的独立性是可贵的。然而,时代的发展与推进,水墨画也逐步从少数文人精英画中解脱出来,将时代性、民族性的本土化意识融合于了外来文化。艺术表现形式多元了,我们的态度宽容了。从纵向的艺术脉络上传承和发扬,从横向的艺术现状上借鉴与移植,古曲可以新编,洋腔可以中唱了。古典回归也好,中西合璧也好,重肌理制作的,还是崇尚抽象意识的,都是时代的烙印、民族的精神、个性的语言、国际化的意识的综合体现。从这个层面上看,水墨画的语言表现已不完全是传统意义上的绝对模式,并把它视为界定水墨画的唯一标准了。
当代水墨画的国际性促进了实验水墨画的多极化,它是多种文化相融,联姻的结果。多极化必然呈现水墨艺术的繁荣,繁荣的艺术一定有新的气象,在当今的架上绘画出现普遍危机的情形下,艺术表现语言走向多元综合是一种必然。西方的新绘画运动能从现代主义的低谷走出来而绝路逢生,决定性的因素就是宽容性,即折衷主义的多元化风格并存。
一:中西合璧与推陈出新
中国传统水墨画中讲诗情画意,重神似和意韵,把意境之美视为最高准则是中国画保持民族性不能丢弃的精神。赋以传统水墨画表现形式的现代感,将中国画所具有的内涵与气韵、抒情与感悟的心境同西方现代绘画语言合理的裁剪,既不沉溺于对传统笔墨程式的模仿与自赏,也不盲目一味崇洋媚外,更不迷恋的追求极端主义的标新立异。而是从心而发,以真诚的心灵面对现实生活和周边世界,兼容并蓄,博采众长,走古为今用,洋为中用的嫁接移植之路,旧貌变换新颜。无论呈现怎样的绘画风格,笔墨形式,意境范围都摆脱不了时代的痕迹,本土的源泉。
继承与发扬,重在发扬。发扬依创新而延展。传统是静态的,创新是动态的,不断滚动的动态中生成凝聚着永恒的优秀传统。所以才有不同民族、不同时期、不同地域的传统特征。对传统的继承不能流于某种形式,传统文化的精神是继承的核心。值得我们注意的是,许多年来不少水墨画家们多在临摹古画的笔法,在笔墨的程式化中下功夫,不重视对现实生活的感受,只注重笔墨技巧,忽略创造,习惯对已有的传统笔墨的崇拜,一进行创作,首先想到古人怎么画,大师怎么画,导致画风过于单调.虽是当代人,却画着古人那个时期的画,没有个性了,没有时代气息了。
一种艺术开始模仿一种艺术时,它就开始没落了,而拒绝向另一种艺术吸收营养时,就开始僵化了。传统不是一条只去一个方向的船,到了目的地就该下船了。这里绝非轻视传统,而是要以时代精神及当代人的思想审视优秀的传统文化。在艺术家的心灵与情感,眼睛与手同步合一的情形下创造个性化的时代作品。大师齐白石他将昔日经验转化为艺术形态的能力是许多明清画家依靠临摹为生所不及的。齐白石非常注重生活的体验和境界,深入观察,心用感悟,业精于勤,观念与技术尚在其后。
我画的欧洲系列水墨画是出自欧洲之行的感受而创作的。作品反映的不是西方现代都市的绚烂与时尚,而瞄准的是旧貌犹存、苍桑斑剥的古罗马遗迹的文明和极富诗情意韵、幽雅和谐的水城威尼斯。中国画中强调气韵生动。以形写神及水墨单纯、雅致、古朴、飘逸所蕴涵着的特有文化属性,比较适合表现欧洲这块地域文化背景。以最能体现中国文化精神的黑白来表现西方凝固的传统建筑。水墨画的酣畅淋漓、潇洒神秘、一气呵成的速度感是营造画境的绝佳材料。莹润含蓄的墨色以平面分割的西方现代构成主义的艺术形式表现出比例美感;以水墨画墨分五色的层次表现黑白灰的节奏及笔墨韵味;以水墨画的写意之趣表现对客观世界的印象,展现出东方平面化的美感形态;对繁多复杂的形态进行归纳与简约,保持作品结构与形象的概括性。意在笔先,精心布局,果敢出笔,顺势入形。画我心中之象,写我心底之情。
二:水墨画的意境与表现
水墨画与西洋画本质的不同是以意象为本源,不局限在对客观物象的模仿上。从观察和体验生活入手,将客观物象提炼升华为主观的意象。艺术家的情感与客观形态的交融潜藏着意象心理的源泉。情与景汇,意与象通,借景抒情,诗情画意般的画外之弦音悠远。留给观众更多想象的余地,回味的空间,这就是画面的意境吧。
意境是艺术表现的灵魂,是主观感受与客观物象的复合体。意在形中,形赋生命。形神兼备,情景交融。艺术的境界就是情感的境界。
水墨画注重写意之本,崇尚逸品。画品置先,形随其后。可见画家的精神层面修养的至关重要。将对物象的印象提炼上升为主观感受,客观的影子已被减弱,蕴含着情感的形态就自然生成了。具象不忘抽象,写实不忘写意。主观与客观是一对不断磨合相辅相成的矛盾体,协调好关系,就掌握了主动。在我的作品中,画面里的建筑形态是经过过滤提炼的写意形态。对欧洲凝重的建筑意象化了,水墨的晕染之特性有表达意境之美的优势。画面中的建筑是静态的,行笔是动态的,动静相生,虚实相间,净化了物象。同时弱化了纵向的三维空间,在东方的审美意境与西方遥远的历史文化中寻找一种和谐,重新审视西方建筑的庄重与浑厚,神秘与凝重之美。
中国传统文化里的诗与词是水墨画创造意境的源泉。据记截:宋代画院招考宫廷画师,设考题为“深山藏古寺”。报考者众多,最后在全部的考卷中仅有一人脱颖而出被录取,其原因是在他的作品里突出了“藏”字的寓意,没有象其它考生直白地表现深山中时隐时现的寺庙,而是在深山的小径上点缀了一挑水的小和尚,着笔不多寓意深刻。有和尚就当然有寺庙,小和尚的出现隐伏着古寺藏于深山中的含蓄之境,准确的表达了题意。诗词中“大漠孤烟直,长河落日圆”勾画了几何形与线所构成的抽象画境,赋于了水墨以意象精神与概括自然之美的升华。“孤帆远影碧空尽,惟见长江天际流”的诗句中,船、天、水构成的浩翰空濛合一的时空,展示了博大的宇宙观和虚无缥缈的东方意韵,仿佛就是一幅画。琵琶行中“大弦嘈嘈如急雨,小弦切切如丝雨”连动急缓的弦声和一气呵成的强弱对比好似作画时的有情急力画所彰显的密集与松驰的画面对峙,烘托了主体。再如诗句中“夕阳无限好,只是近黄昏”的描写,将对美景短暂的留恋与珍惜表现的淋漓尽致。黄昏下温和的斜阳映照着一种凄惋、忧伤、悲凉的情景,诗人的瞬间感受留在了心底笔尖。这种以色彩烘托的视觉图象已形成了画面的意境。
艺术家创作的动机同样重要,决定着画品的高低,也直接影响到意境的表达。艺术创作是艺术家对生活与艺术真诚的坦露。它是无任何功利驱使不被强迫的心灵游戏。艺术家只有在宽松的、自由的、心理得到彻底的放松,情感得到真实表白的状态下,艺术表现才能得以升华。不能完全对客观物象生搬硬套,要摆脱对形似的模仿的束缚。
艺术创作的动机属精神意识的层面,物质化越强对艺术创作越不利。被左右的商业创作能说是画家心灵的歌吗?作品能感人吗?艺术家被利益驱使,惟利势图,画品不高,作品不严谨,艺术媚俗了。失去了精神的艺术创作谈何意境?中国水墨画体现着人类的高尚情操和人性化的精神关怀,通过心手合一的融会贯通,赋于物象以诗情画意的想象,这是画面的意境所在。
三:水墨画中的点线面与黑白灰
点线面与黑白灰在画面中并存的概念是西洋画里引为重视的因素。中国画很少以这样的称呼方式评价作品。传统中国画是以中国文人特有的观察方式和美学思想引导下的图式体系。有着与西方绘画焦点透视完全不同的散点透视之成相特征。散点成相的构图含概了诸多主观因素,画面基本上呈均衡图式。
点是形成画面视觉的最小亮点。它是画面视觉收缩的地方。有闪动、紧张、活跃画面作用。它一般处在画面视觉集中的位置,也可呈散点分布。可以是某种皴法,也可以是物象。只是视觉面积呈点的状态。
线是中国画的精髓和命脉。以线表现物象是西洋画以体面表现物象所不及的。好的线是圆面加平面,同样也能表现空间和转折。线的性格属性能表现不同特征的物象造型。中国古代总结了十八描法的线,“曹衣出水,吴带当风”是线的作用形成的不同艺术风格。线是画面提炼的部分,具有丰富画面,增加画面空间的作用。是连接形态间和谐与画面节奏所形成整体呼应的关键。线的轻、重、缓、急、刚、柔、润、涩的运用完全根据画面的整体关系来决定。谢赫六法论中提到的骨法用笔,是在强调线的重要作用。骨法用笔即是线的骨架构成。一幅作品没有线,就没有了支撑,画面就显得松弱无力。
面是西洋画造型艺术中表现形体和空间的要素。将光引入绘画,珍视客观物象的逼真与准确,把具象表现对象的客观性视为最高标准。但体积感的表现与明度推移消弱了线的存在,消弱了精神层面的审美指向。西洋画通过体面和光反映物象的真实,虽真实却不见笔墨,虽客观而 西方现代主义绘画的兴起,为传统的中国水墨画注入了新的活力,对当代中国水墨画有着深刻的影响。构成主义、抽象主义图式中数据和比例之美感弥补了中国画不能远视的主要原因是缺少面的比例分割所构成的整体关系。范宽,黄宾虹,潘天寿,林风眠等大师的作品都具有震憾心灵的量感存在。范宽的作品在注重笔墨的同时,没有忽视画面量感的扩张性和面积的节奏性,山、石、树等景致构成了完整的外形,也生成了面的作用。黄宾虹是古为今用。以干皴和积墨的点构成了物象沉重而深厚的面,画面有力量了,远看不弱了。潘天寿强调中西拉开。骨法用笔显现出的钢筋铁骨之线构成了轮廓的外沿范围,面的感觉在画面中十分强烈。林风眠是中西合璧,宇宙一体。以中国的笔墨之情与西方现代派相融含。方构图的装饰性呈均衡的面之特征。画就怕散,散是缺少物象大面积的构成。缺之整体性的画,就是没有协调好面的主次关系,丢掉了主次关系,零乱无章。
黑白灰是西洋画中三大面的概念,与水墨画里说的墨分五色有相似之处。但水墨画所讲的墨分五色是一笔中能分出五种层次或某一物象能区分出五个深浅浓淡的不同色阶,并非西洋画整体意义上的黑白灰。水墨画的皴法指的是用笔,阴、阳、向、背、浓、厚、干、湿指的是墨。过多强调局部的用笔变化,笔笔见墨,变化太多而忽略了墨色的整体对比关系,易陷入具体面微的琐碎境地。西洋画中的黑白灰作为三大面之变化是整体关系下的变化。不同明度的面之比形成了不同的调式给人以不同的心境和联想。以浑然淋漓的东方墨韵,借以西洋画的黑白灰合理运用点、线、面与画面的比例分割,创造一种属于自我审美理想的语言图式和笔墨符号是我追求的。
水墨画中讲“知白守黑,计白当黑”,着眼处白,落墨处黑的构架规律。黑白物象已在胸中。实形为像,即用墨绘形之处,浓、淡、干、湿、轻、重、缓、急,全依仗画家的修养和技艺的千锤百炼,全在画家的心底笔端,既已出笔则难以改动。虚形也为像,托衬实像。虚像含蓄多变的空间性和不定性,强化了静态的实像。硬朗清晰的形为实形,软化柔和的形为虚形。画面物象的临界点的软硬程度与整体墨色的形之对比是构成虚实与节奏的可辨因素。任何色度的黑白灰都能成为虚像,同样也能成为实像。整体视为虚像的图式是大面积的虚衬托小面积的实,画面呈含蓄、朦胧、飘逸、悠远之境。局部出现虚像则呈现实像包围虚象之势,虚像反为实像,这是虚像呈点的状态之原因。点有闪动性与跳跃性,面有凝固性与稳定性,线有方向性与流动性,只有当点的重复排列和线的重复排列后,点与线的性质才发生了变化,都转化成面了。运用好这一规律对调节画面的虚实与节奏十分有益。
水墨画的最难之处是空白,不象西洋画的白形依靠加法提出来的,可覆盖,可修改。而水墨画的空白之形是宣纸本色,全凭墨色的映衬与关照,是减法。从这个意义上说水墨画空白之形变化是周边墨色挤压与围困的结果。那么,周边之形也就成了决定空白之形的关键。画面每一处形之空白,是透气灵动之处,是打开黑白灰秩序和节奏的钥匙,是空间的调节剂。墨的收与留,浓与淡注定了空白形态的量感与虚实。空白的位置、性格、大小、软硬之形汇集于心里,像在心中,意在笔先,落墨即形,尽在情中。
在创作中欧洲系列水墨画的过程中,经历了多次的失败总结出的一点经验,也只能是从近百张的实验品中挑出的寥寥几张可供刊载。这些作品是先以黑白灰构造不同层次的调试。(这是西洋画的审美因素)墨色的明度对比与分布不受客观固有明度的约束,随心意造。画面物象的存在没有强调西洋画中主光源下的光与影的客观性,是意象主观化的散光。(这是中国画审美因素)物象是写意的,是对客观的提炼。不同形态的黑白灰有机的相会,构建了相得益彰的意象形态的整体性。昔日灿烂辉煌的繁荣,淡去的千载往事,在残缺不全的斑剥遗迹中浮现出往事,追溯西方的古老文明。而对人文主义精神的颂扬体现在建筑上更赋于了人性化了。将中国的水墨精神与西方古建筑融为一体移植在宣纸上,赋以写意形态的象征性画面。半抽象性的形态留给读者更多的遐想余地,这也许是含有抽象意味的作品隐含着的弹性空间吧。
四:水墨画的笔墨与肌理
笔墨是时代面貌、民族精神、个性特征的综合体现。笔墨应从属于被表现的物象形态,也就是说笔墨不能脱离对象而孤立的评价笔墨的优劣。每位画家喜爱或善用的笔墨是自然而然生成的,是对传统的继承与延革的结果。
笔墨用的好坏,一要看笔墨是否表达了画面意境下的整体关系。二要看笔墨表现的物象是否合理。三要看笔墨的分布及对比关系。这就是说笔墨技法是依附于物象的。物象的组成是营构画面整体秩序的因素。没有参照物象之笔墨,只注意笔墨的趣味和技巧,很可能将我们带入自我封闭的孤立圈子,难以从境界与情感这个层面思考问题。失去了水墨画崇尚的意境之美,笔墨也就失去了意义了。
我在选择笔墨时,没有完全按传统的工具和笔墨法表现眼睛看到,心里悟到的欧洲,而是选用我最熟悉的工具来表现黑白灰秩序下的结构。笔墨中有传统水墨画浓、淡、干、湿的变化,有顿、挫、提、按的节奏,只是将传统的毛笔转换成现代工具——排刷。排刷的优点是短时间内就能营造画面气氛,分割和控制画面的比例关系,表现一气呵成墨色韵律,有强烈、响亮及平面化的现代构成视觉图像之意味。不足之处是缺少骨法用笔之线,没有线画面就没有了支撑,会松软无力。同时,画面还缺少了精彩之处。所以在笔墨布势完结后,要用毛笔勾线刻画细部,墨线分湿线与干线,画面的强弱不同要选择相应的实线或虚线。为保证墨色的含蓄与衔接,画面需打湿画与干后画相结合,既浑然一体,又不失锐度。
肌理表现是现代造型艺术最普遍的视觉现象。肌理被广泛提升及运用,是当代艺术处在一个平台上多元化探索的结果。为丰富艺术创作之表现,改变传统视觉的单一化增加了新的菜谱。画家的画如不同味道的菜,菜要有好味道就要看作料配比是否合适,作料是表现形式与材料的配比。菜要出新口味,肌理就是新作料。由于材料的物质特征及纸面制作出现的特殊视觉肌理,画面的式样多了,表现语言宽泛了,艺术形式多元了。
肌理是画面不乏单调的地方,是视觉注意和集中的地方,是画家技术素质的一方面。但肌理是从属位置的,服务于物象和主题表达的,过多强调技术性因素会减弱对主题的表现,为技术而技术和为艺术而艺术皆是不可取的。
艺术是由艺与术组成的。术的终极目标是为了体现艺。一切技术手段都要围绕创造艺来进行。肌理的意义就在于它存在于画面的合理性,是否与整体协调了。影响画面整体关系的肌理都是多余的。
传统水墨画的笔墨有着不同的视觉肌理,古人把它称作皴法与墨法。古人的皴法与墨法呈现的画面是在笔、墨、水的作用下形成的肌理现象。许多有代表性的古代画家的笔墨都呈现了不同肌理的视觉。而当代水墨画中谈到的肌理更加多元化了,除传承古人笔墨以外,还采用不同手段的绘与制,创造了新的画面肌理。如:拓印、揉纸,改变纸性,改变工具、抽象符号,综合媒料,拼贴构成,现代技术等,使画面派生出了非常规多样的视觉肌理。当代水墨画的实验性是水墨画的又一次革命。为水墨画打开了新天地。这些实验的勇者,没有拘泥于对传统程式的迷恋,而是以一种无畏的开拓精神和批判思想探索水墨画的新语境,为中国水墨画的当代性与国际注入了鲜活的时代信息,这是当代艺术家的使命感将自己于中心位置的结果。但过于强调笔墨和制作性,技术至上,强调肌理制作的神秘性,偶或性,笔墨精神与水墨意境就荡然无存了。其结果又出现了水墨画呈抽象状态的单一形式,这应该引起我们对当代水墨实验的思考。
当代水墨画的语言表现应该是宽容的,多极化的。水墨画的传统性与时代性,个性与共性,民族性与国际性是需要我们不断探索的艺术问题。缺乏主观意象的情怀。 在二十世纪中国美术史上,吴冠中先生以其融汇中西的艺术胸怀、抒写性情的表现语言,在油画和水墨画两个领域耕耘不辍,从艺七十余载留下了诸多独具特色的艺术作品,深刻影响了几代中国画家。他以超乎寻常的创作热情和充盈的生命活力,一以贯之地关注中西艺术融合、中国油画民族化和水墨艺术现代化等时代课题,并从历史和文化的宽广视野,对中国现代美术的发展提出了诸多独具价值的见解,引发了一系列有关艺术的内容与形式、传统与融合等问题的广泛讨论,为中国美术的现代转型做出了卓越贡献。
和实生物 同则不继山东工艺美术学院教授 艺术学博士唐家路
回顾近百年来中国现代绘画的发展历程,艺术家在探索如何继承传统与创新问题上作了种种尝试,直到今天,这仍然是困扰大家的焦点。尤其是水墨画的创新一直是美术界的热门话题,但是如何创新确是一个见仁见智的问题。
绘画的创新取决于创作理念和艺术风格变化及技法的探索,为了实现这一目标,许多画家倾向于对创作技巧的煞费苦心,或是局部改良,或是强调制作,或是嫁接西方的绘画技巧等,但最终效果往往不尽人意。事实证明,艺术家只有注重自身的文化修养和积淀,创新才不致于成为无本之木、无源之水。
清华大学美术学院陈辉教授的水墨作品流露出一种不同于传统的“传统”。他将西方绘画中对光影的表现与中国的水墨韵味巧妙地结合,其作品既显现出西方绘画的某些特质,又与传统中国画有机地融为一体,保留了传统中国画的淡雅恬静的空灵意象,可谓大气之作。
应该说陈辉为中国画的意境和西方绘画技法的融合找到了一个属于自己的契合点,这个契合点是将西方绘画中现代性的语言形式融合于中国画注重意境的笔墨方式之中。他的作品在题材上多选择中国江南水乡、传统民居和中式陈设等自然与人文统一的景象,即便是在境外的一些写生作品中,在他笔下依然流露出中国传统山水画悠远空灵的意境和小桥流水般悠然的情调。但是陈辉在画面的构成和笔墨的处理上,却不同于传统中国画的程式化语境,而走的是中西融合的路子。他的绘画构图是平面的,然而层次确是异常丰富,他并没有采取西方古典绘画三维立体的塑造方法,而是通过对黑白块面的分割、隔离以及物象的掩映,墨色浓淡的交织,使画面呈现出多重的空间意韵,并力求在平面的二维空间构成中表现丰富的层次和清幽的意境。从画面整体效果来看,他有效地在中国画自身美感的表达中创造出适合现代人的视觉感受,同时将西方绘画的光影表现和三维空间交融于中国传统笔墨当中,呈现出异样的艺术美感。
陈辉的作品并不仅仅局限于对意境和空间的营造,还向我们传达了对历史的回味和轻松的现代寓意,在充溢着西方绘画光影律动的传统水墨中,传达出来的是传统文化的厚重感、细腻的情感以及如诗一般的梦幻意境。也正是因为这种厚重与细腻共存的表达,使绘画的表现对象――无论东方典雅的窗棂隔扇,还是西方华美的教堂立柱,都为某种情绪的表达所笼罩,并最终获得语言方式的统一。
附:中原西夏文化艺术家联谊会筹委会成员
总顾问:心广大和尚 刘俊岩 张博
总策划:张玉树 王爱卿(13995125766)
艺委会主任委员:刘志远 方罗 李瑞峰 吕中洲
联谊会会长:赵景伟 张仕森 马宪法 陈玉莲 曹仲田 王立华 何保治 黄天丰 王治中
该筹备委员会具体活动实施方略由文化部中国乡土艺术协会艺术发展中心、中国领导干部书画研究院、中原书风画派联盟全程提供协助与鼎力支持。(具体细则相关事宜暂略)传真:0371--86179248 QQ:812126618 联系电话:13014613808. 18003703222.18610208513.
附一:中原书风、中原画派联盟十家战略合作书画机构名单:
1、中国书画艺术家联合会 2、中原画派联盟(艺术发展中心)
3、中原书风联盟(艺发中心) 4、中国领导干部河南书画研究院
5、中国领导干部书画研究院郑州分院 6、中干冀鲁豫书画研究院
7、中国当代水墨艺术研究院 8、中国佛教文化书画研究院
9、中国领导干部大别山书画院 10、华夏张姓文化书画院
拟邀中原书风、中原画派联盟艺委会委员(排序不分先后)
中原书风画派联盟荣誉主席: 张海 张善伟 靳尚宜 心广大和尚 寂明大和尚
中原书风画派联盟总顾问总策划:张玉树(文化部中国乡协艺术发展中心主任)
艺委会荣誉主任: 周 森 雷鸣东 白金尧
中原画派联盟荣誉主席:马国强
中原书风联盟荣誉主席:宋华平
中原书风画派联盟主席:陈玉莲
副主席兼秘书长:雷鸣声
执 行 主 席:张玉树(兼)
常务副主席:韩湘人 张传伟 何保治 黄天丰
中原书风联盟副主席: 涂白玉 方罗 刘三民 聂中东 刘照渊 张华翼
中原画派联盟副主席: 马岭 白金尧 张仕森 刘灿章 李瑞峰 赵景伟
艺委会主任委员:周森 陈玉莲 赵嘉符 徐 岩 马宪法 张书勇 刘焕章
艺委会副主任:马建勇 朱肖金 李伟民吕中州 李长生 张尚海 范灵杰
副 秘书长: 刘冠中 林长龙 周 云 崔开铭 雷 鸣 汝金荣 王治中
拟邀艺委会部分委员名单:(排序不分先后)
张海、张剑锋、张善伟、宋华平、周森、张博、张书勇、张高山、刘照渊、白金尧、张华翼、田遂林、汝金荣、陈婕、王鸿玉、谢安钧、司马武当、李强、李刚田、西中文、化建国、史正学、王澄、云平、马岭、唐玉润、曹云忠、王际欣、葛纪谦、刘杰、胡秋萍、涂白玉、刘焕章、刘灿章、刘宝章、柯琦 、王鸿玉、王太顺、王威、王绣、王宝贵、焦静、张建才、谢冰毅、李明、李运江、米闹、姜宝平、严宏兴、史正学、刘三民、聂中东、袁旻、王雨、薛文信、侯晋中、焦书晖、涂白玉、周斌、周云峰、雷鸣东、王成喜、唐玉润 、陈天然、周俊杰、何家安、杨传坤、冯雪生、赵建昌、孙新华、孙兴涛、白辉、王彦杰、刘冠中、梁莛伟、常玉军、周斌、桂诗强、徐庆坤、张兆战、党金龙、林长龙、王爱卿、江启祥、谢军、郑春、陈良明、郑维泽、廖幼兰、释心一、刘志远、源野法师、宏根法师、宏观法师、洛雨·····
已获得考取文化部战略合作高级书画家们大力支持:
张仕森、赵嘉符、徐 岩、马宪法、赵景伟、方罗、李瑞峰、蔡正安、孙兆君、范灵杰、及丽霞、卜繁昌、拟邀长期合作部分书画艺术家名单:
董长青、崔铁成、雷鸣声、冯雪生、李伟民、马伟民、马建勇、张尚海、朱肖金、韩湘人、杜群渊、刘宗和、戴克诚、孙庭辉、李增分、张永安、张玉顺、王玉河 、王立华、王方、王万里、王喜文、黄天丰、胡小舟、翟瑞兰、连乾坤、田秋成、张永安、张庆瑞、张玉顺、张茂祥、张允汉、张志本、张聚勋、张先进、玄承玺、许万千、韩彦鹏、郭先德、董经斌、董建民、葛臣、张洪涛、何保治、胡小舟、张敏、陈捷、张天仁、范灵杰、及丽霞、张森、杨松兴、孙捷、陈天柱、袁旻、陈惠东、赵二寨、刘笑天、杨广生、田培钦、王军召、汝金荣、刘铁峰(刘三通)、胡定南、于飞、候宝泉、苏献康、孟凯、宋喜章、李金科、许占国、秦文采、樊廷瑞、黄鹤龄、李玉鹏、李兆彦、李增分、褚云飞 、贾飞燕、傅继英、赵俊青、赵雍、赵寒、孙竹苗、祁惠民、薛文信、潘剑舟、顾冠群、刘炳文、黄天丰、许万千、许占国、桂诗强、刘炳文、刘宗和、戴梅芬、冉秀梅、林爱英、高洪亮、胡定南、丁淑萍、丁洪强、林文革、林泽峰、张丽霞、张永安、张德祥、张森、张新元、张先进、张会生、张儒田、张吉英、张富有、张强、王永芬、王汉民、王宝锃、王书坤、王守东、李长松、李玉鹏、李本志、李彤、李颠、李保群、李新社、李铁梁、李伟森、李锡桥、李傲然、李红日、刘振民、周小莉、陈心宽、曹仲田、曹新春、赵美琴、曾庆贤、曾柏良、王爱卿、王方、王富强、王从江、王治中、汪耀先、王立华、王喜文、卜繁昌、王顺增(王成)、田良、朱时华、朱琳、祝国进、祝敬之、郭先德、阮成森、管海龙、吕长林、吴大勤、吴楚、米兰阳、孙永茂、陈婕、陈德柱、陈虹飞、陈国政、陈乃贤、玄承玺、柯明、薛迪旋、娄涛、孙振山、尚青、付建州、郭凤山、杨建华、杨功业、鲁艺、侯玲玲、宋合成、杜宝林、龚彬、许德云、吕长林、吴凤杰、田秋成··············
中原书风画派联盟理事会筹委会委员(排序不分先后)
张玉树:中原书风、画派联盟总顾问、总策划。\\雷鸣声:中原书风画派联盟副主席兼秘书长。\\张 博:国家文化部艺术人才培训管理办公室主任。 \\张善伟:信阳市文学艺术界联合会主席。\\田遂林:中国文联(中国文化艺术普及促进会书画专委会副主任)。\\曹云忠:武警总队原少将、河南省长城书画院院长。\\朱 超:河南省军区原少将司令员、书画双修实力派书画家。\\白辉、王彦杰:中国领导干部内蒙古书画研究院院长、秘书长\\傅继英:中国领导干部书画研究院荣誉院长、宋庆龄特型演员 。\\涂白玉:河南省侨声文化艺术中心副主任。\\刘三民:河南毛体书法研究会会长。\\徐岩:中国书画艺术家联合主席、文化部中乡协艺发中心副秘书长。\\张仕森:中国领导干部书画研究院院长、中国美协名家艺委会常务理事。\\张继山:国务院扶贫协会书画院副院长。\\周韵:中国领导科学艺术学会书画院秘书长。\\聂中东: 河南省书画专业伟员会主席。\\刘灿章:河南省直书法家协会副主席兼秘书长。\\曹华来:河南省人大书画院秘书长。\\付建州:河南省政协书画院副院长。\\涂白玉:河南省侨联艺术中心副主任。\\刘冠中:冀鲁豫书画研究院执行院长。\\周森:全国人大代辰、中国三峡书画院院长。\\柯琦:中国历史博物馆研究馆员、科技部主任。\\马宪法:中国领导干部书画研究院常务院长、文化部艺术发展中心艺委会委员。\\方罗:中国书画艺术家联合副主席、中国领导干部河北书画研究院院长。\\赵景伟:解放军长岭书画研究院常务院长。\\张尚海:中国领导干部网豫东书画研究院院长。\\陈玉莲:河南人民书画院副院长。\\张先进:中国领导干部河南书画研究院秘书长。\\李瑞峰 :中国领导干部书画研究院河南分院副院长。\\李长松:河南省民族书画院常务秘书长。\\刘焕章:河南省洧川书画院院长。\\朱肖金:中国河南干部网艺术总监、文化部艺术发展中心艺委会委员。\\黄鹤龄:郑州黄河碑林书法顾问。\\李傲然:中国领导干部网傲然慈善书画院院长。\\吕中州:中原画派十家画院联盟副主任委员。\\汝金荣:西北风情山水画研究所所长。\\闫三军:河南文君酒文化书画院执行院长。\\马伟民:伊川县宣传部长、中干传媒中原书画院院长。\\杜群渊:中国领导干部书画研究院艺委会副主任。\\朱业良:佛教文化书画研究院执行院长。\\李伟民:《华夏丹青》杂志社艺术总监。\\何保治:中干传媒黄河文化书画院院长。\\党金龙: 中干传媒中原书画院秘书长。\\张新芳:豫西伏牛山创作基地负责人。\\雷 鸣:中干传媒大别山书画院院长。\\付宝军:郑州干部网艺术总监。\\张三铁:河南老干部出画院副院长。\\刘宝章:河南鸿儒书画院常务院长。\\赵翔宇:河南今代酒文画院秘书长。\\皇甫尚华:河南金龙文化传媒书画院院长。\\马建勇:中国书画艺术家联合会副会长。\\张庆瑞:华夏张姓文化书画院院长。\\张宗杰:华夏张姓文化书画院理事长。 \\丁洪强:中干传媒河南商都书画研究院院长。\\梁白庆:河南轩辕文化书画院院长。\\刘三通:河南汉刘文化研究会副院长。\\原宇凯:中干传媒太行山书画院常务副院长。\\常玉军:豫皖书画艺术研究院秘书长。\\乔红现: 河南酒祖杜康书画研究会主任。\\袁旻:中国领导干部河南书画研究院荣誉院长。\\薛声韵:郑州大学校友会书画院院长。\\雷乃益:人民日报社国际金融新闻摄影记者。\\汝金荣:华夏丹青杂志社副总编辑。\\冯勃源:中国经济时报传媒书画院秘书长。\\宋全喜:中国郑州商都书画研究院院长。\\释本圆:中国领导干部书画研究院合掌岩创作基地负责人。\\释心广:大相国寺佛教文化书画研究院负责人。\\释心一:中国领导干部慈善书画研究院院长。\\王治中:中国当代水墨艺术研究院院长。\\张综析:中国美术家协会书画院秘书长。。。。。。 (通过网络推选近百位有代表性、影响力的德艺双馨名人名家;作为刚成立的中原书风中原画派联盟艺委会的中坚力量,也是中原画派末来的中流砥柱。希同道中人多提宝贵意见,在今后工作中推荐择优陆续增补再进一步调整!)
中原书风画派联盟艺术发展中心总顾问、总策划张玉树同志小传:出生于六十年代的鄂豫皖大别山红色革命老区,1984年应征入伍,曾在北京总部机关负责机要通讯工作,后转业至北京海淀区教育系统。20034国家民委西部时报社创刊时任主任编辑。现为中国领导科学艺术学会副会长、《领导科学与艺术》杂志社总编辑、《华夏丹青》杂志社社长、中国领导干部书画研究院常务院长、中国书画艺术家联合会秘书长、中国艺术家联盟副理事长、中国领导干部网总监、中国河南干部网法人代表、著名营销策划师、资深策展人、新闻工作者。获国家文化部艺术人才中心首期高研班百位获颁文化部艺术品经纪人岗位资格证书;现任文化部中国乡协艺术发展中心主任,行政学院中国应急管理培训中心副秘书长。本人近几年在全国各地成功组建近50多家书画分院暨写生创作基地,组织策划过上百场次文化交流系列活动,并成立有中干传媒玉树爱心基金。
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附二:《中原书风画韵今更强!》
经过20多年的不懈努力,河南逐步确立了书法大省的地位,并形成了以雄强、豪放为特征的中原书风,目前在中国书坛以地域命名得到公认的也只有河南一家。由文化部中国乡土艺术协会艺术发展中心、中国书画艺术家联合会、中国领导干部网书画研究院等单位共同发起并实施的“中原书风联盟”新生群体组织筹备成立了,昭示着美好的发展前景;单丝不成线,独木不成林,为共同打造中原书风联盟;将邀请更多的艺术机构暨书画家融入进来,牢牢抓住观众心理,吸引观众眼球,激活文化消费,实现社会效应和经济效益的双丰收。
一部河南史半部中国史;河南历史地位至高至上安危关乎天下兴亡。河南历史渊远流长、博大精深,在中华文明很长的一段历史长河中占据着主流时段,构成了中国历史的血脉筋骨,承载了中华民族的辉煌与荣耀,谱写了中华文明最集中、最重要、最耀眼的华彩乐章。书法成就仰如高山,书法又是中国文化的标志性符号。2009年9月30日,联合国教科文组织把中国书法列入“人类非物质文化遗产代表作名录”。 河南地处九州之中,有中州之称;河南横跨中国中部黄淮海大平原,又有“中原”之谓;河南因大部分地区位于黄河以南,故名“河南”。数千年来,这一地区的政治安危关乎天下兴亡,经济起伏关乎国家强弱,文化盛衰关乎民族荣辱,在中国历史进程中发挥着无可比拟的作用。经过20多年的不懈努力,河南逐步确立了书法大省的地位,并形成了以雄强、豪放为特征的“中原书风”,目前在书坛以地域命名得到公认的也只有河南一家。
历史上,中原地区的书法名家灿若群星,有历史记载的河南籍书法家超过4000人。河南对我们大家感受最深的就是文字、古都和圣人。秦朝第一个有记载的书法家李斯、北朝书圣郑道昭、书“熹平石经”的蔡邕、与“书圣”王羲之齐名的钟繇、唐初四大家的褚遂良、瘦金体的创立者宋徽宗、清初的“神笔”王铎,都是开宗立派的书法大家。此外,法家、墨家、杂家、名家等创始人或集大成者大多是河南人,他们的思想和观念对中国两千多年封建社会产生了深刻影响。中原思想文化对于中华民族精神的化成作用是任何其他地域文化所不能比拟的,它在相当长的一个历史时期里引领着中华文明的进程。都是极有影响、极有地位的一代宗师。
早在上世纪80年代初期,河南书法其实只是无名小卒,处于全国中下游水平。但是经过几代人的努力,终于形成了今天个性鲜明的“中原书风”和创作上的一枝独秀。竞风流,看今朝。检索20多年来的中国书坛,河南书法大省地位凸显:从1990年第四届全国书法篆刻展至今,河南作者在全国重要大展大赛中,不论是入选数量还是获奖数量,始终位居前茅。“兰亭奖”作为我国书法界的最高奖项已评选过四届,每届“兰亭奖”获奖人数河南都是第一,而且每届按分数来评选的“兰亭状元”都出自河南。“第一届是米闹,第二届是吴行,第三届是陈花荣,第四届的冯印强”等都出自中原书坛。纵观河南书法家的作品,不难从中感受到雄强、厚重、稚拙、质朴、豪放、博大的风格特征。这些虽然是不错赞美的,但只是中原书风的外在特征。而如果说到中原书风的本质特征,公认的可以用这样几句话来概括。即:取法的广泛性,传承的开放性,发展的包容性,理论的自觉性。中国书法以及中原书风所依据的汉文字,充分体现了中国人的创造精神,换言之,中国书法及中原书风是创造精神的产物。纵观四千年书法史,书法这门艺术靠两种精神支撑着:即创造精神和人文精神。中原书风不是一个简单的地域书风,它代表的是中国书法的创造精神,从魏晋以前非经典的书法素材取法,往往是一条充满风险和挑战的学书之路,而要把民间书法打造成当代经典,则更是需要卓尔不凡的创造精神和高屋建瓴的卓越见识。中原书风的碑派先辈们在这条充满荆棘乱石的山路上伐木开道,已经取得了丰硕的成果,而开拓之路犹漫漫而修远兮。
中国书法家协会学术委员会委员、省书法家协会常务理事西中文说,河南的书法曾对中国书法艺术产生过巨大影响。改革开放以来,进入“复兴期”的河南书法起航扬帆。上世纪80年代,河南连续举办中原书法大赛、墨海弄潮展、河南书法周等书法展览竞赛活动,在全国书法界引起巨大反响,刮起了被广为赞誉的“中原书风”。到上世纪80年代后期,河南书法已跃居全国先进行列,“中原书风”产生了广泛影响。这个由河南的书法家群体共同打造的“品牌”,时至今日仍是唯一以地域命名的书法风格流派,彰显了河南书法大省的地位。
中国书协副主席言恭达对中原书风给予了这样的评价:中原书风已经从20多年前扎扎实实、规范的作风进入了写意的境界,篆、隶、楷、草四种书体都写得大气、凝练、厚重,吸收了中原大地上的许多传统文化。河南书法爱好者有数十万之众,其中省书协会员人数超过6000人,河南书法艺术有深厚的群众基础。同时,河南悠久的历史和灿烂的文化又滋养着各行各业热爱书法艺术的人们,这是河南书法家能够取得优异成绩的先天条件。
河南书协主席宋华平如此说:“河南书法能够走在全国前列,决定性因素在于优秀的组织。只要有目的、有方法地开展工作,就一定能把河南书法做大做强”。宋华平说,书法已经成了河南的文化品牌,这次“国展”获奖进一步巩固了河南书法大省的地位。“未来我们要着重培养一批中原书风的代表人物,创作一批精品,启动书法人才系统工程,推动书法事业的普及和繁荣,保护根文化。正是由于河南书法在活动组织、书法创作、书法理论、书法编辑出版上的全面开花,省书协的掌门人宋华平当之无愧地当选过2009中国书法十大年度人物。他们才是河南从书法大省走向书法强省的基石。
一直率领河南书法界不断前行、致力打造“中原书风”的中国书协张海主席这样的评价说:“经过20多年的发展,‘中原书风’的内涵已经升华,更加丰富多样化。但是,阳刚大气的主调不变。张海主席又解释说:“加入了中国书法家协会或者河南省书法家协会,理论上可以称之为书法家。不过,是不是所有参加书协的人都能称‘家’,还需要看人民认可不认可。书法家不是自封的。今天的文明,发轫于昨天;光辉的未来,肇始于现在。让我们在辉煌历史文化的激励下,刻苦学习,发奋工作,努力创造更加灿烂的明天。我们相信,河南的明天一定会更加美好!和谐文化能够增进共识,指引中原人民以沟通求理解、以共识求团结,以包容求共生、以合作求共赢,促进社会的和谐进步。中原历史文化资源得天独厚、首屈一指,其所具有的独特性、持续性、愉悦性、益智性和教育性,是当今实施文化立省战略的先导力量和基础条件。
郑州大学书法文化研究所所长李放教授说,河南在书法创作上已成“书法大省”,但在书法的高等专业教育和书法学术研究上却明显地落后于北京、浙江、江苏等地。要想长期保持河南在书法艺术创作方面的领先地位,基础在教育。顶着书法强省的荣光,未来河南该何去何从?如何才能让书法豫军持续发力?面对辉煌,河南省书法名家居安思危,深入研讨让“中原书风”,如何刮得更猛些?
“中原经济区的五大战略定位之一就是建设华夏历史文明传承创新区,如何在这一定位中担当起自己的责任,是河南每一个书法家、文化工作者应该自觉思考的问题”。这是我们今天创新“中原书风”应该遵循的原则。经过30多年的发展,当代书坛已越来越成熟,历史上的各种风格流派、艺术思想纷纷被激活,书坛日益呈现百花齐放的局面。然而人们并没有忘记中原书风在当代书法复兴过程中引领风气的意义和贡献,更没有否定雄强博大书风的价值。时至今日,中原书风仍然是新时期以来唯一以地域命名的书法风格流派,她仍然在影响着年轻一代的学书者。中原书风不是仅仅停留在人们的记忆里,而是仍然活跃于当代的书坛上。因此,今天我们来重新审视中原书风,就无疑有着深远的历史意义和巨大的现实意义。书法流派,不分南北,中原书风以粗犷豪放著称,而南方的欧广勇也以粗犷豪放见长。书法研究,平等对待每一位书家,不应有门户之见。
河南厚重历史具有强大的穿透力,让人共鸣,让人亲近,让人仰慕。对于提升区域知名度和美誉度作用十分突出。以历史为媒宣传河南,就能以其独特魅力而跨越区域、民族和文化界限,直抵心灵深处,在更大范围、更深层次引起普遍而持久的共振和认同。我们要准确定位,着力突出一个“中”字,紧紧围绕河南历史上长期是全国的经济、政治、文化中心来搞好宣传策划;彰显一个“根”字,让河南中华民族之根的地位和作用更加光彩;打造一个“特”字,大力宣传河南独具特色的武术文化、民俗风情等,让河南形象更加鲜明、标识更加凸显;在业态上要丰富载体,利用网络、数字、声、光、电等先进技术对历史文化资源进行开发,用先进经营理念和方式进行运作和推广,注入时代基因,催生新兴品种,让“死”的“活”起来、“旧”的“新”起来、“静”的“动”起来,傇鉴中原文化系列行等活动成功经验,挖掘选准更多题材,统筹考虑、科学策划、精心打造,让重大宣传活动既接连不断、亮点频现,又各具特色、相得益彰,打开一扇扇展示河南的窗口;要拓宽渠道,坚持引进来和走出去相结合,政府推动与民间参与相结合,主流媒体和新兴媒体相结合,全方位、立体化、高密度地进行宣传推介,使厚重河南、文化河南深入人心,让河南文化享誉中国、走向世界。
附三:《中原画派令各路英豪竞折腰》
中原沃土,孕育了光辉灿烂的华夏文化,黄河文化,锻就出一代又一代象范宽、荆浩、吴道子、郭熙、李唐、张择端、王铎等画圣与大家。近、现代以来,尤以“五四运动”以后,中国文化在传统的基础上,吸收西方的东西,随着各种艺术学校纷纷成立,热爱艺术的青年闯南走北,出国求学,新文化在全国兴起。新一代艺术家,慢慢成熟。全国各门各派异彩纷呈。中原主要代表画家如:谢端阶、丁折桂、贺志伊、周中孚、叶桐轩、李宝铎、马基光、林国选、贾慎斋、龚柯、郝石林、陈天然等等。对中原画派的形成都起着奠基的作用。其主要特点:
一、作品多以中原风土人情为主,主要作品以黄河文化为背景多融诗书画为一体进行创作。如谢瑞阶的《大河上下浩浩长春》、丁折桂的《少林寺全景》、贺志伊的《万山深处水运忙》、周中孚的《黄河万里图》、李宝铎的《山居图》、马基光的《探流沙》、《助人为乐》、叶桐轩的《春风锦绣》、林国选的《和品万岁》、贾慎斋的《秋韵》、龚柯的《嵩山月皎》、《引漳入林》、郝石林的《邙山新貌》、陈天然的《出于幽谷》、《中原取经图》等等。特别是谢端阶先生为人民大会堂外国元首厅创作的巨作《大河上下浩浩长春》,堪称中国画史上经典。周中孚先生八十年代历时六年创作的160余米长卷《黄河万里图》轰动全国画界。 作为张大千的得意弟子李宝铎先生的白描作品《洛神》,曾在日本等国展出。
二、多数出自名校,出自名门。其文化修养、生活阅历、艺术道路不凡,传统功力深厚。如谢端阶先生毕业于上海美专,并担任美术界主要领导;丁折桂先生毕业于北平艺术学院;贺志伊先生毕业于北平大学艺术系;周中孚先生毕业于上海美专,师从刘海粟、倪怡德等;叶桐轩毕业于上海新华艺专;李宝铎先生毕业于上海美专,师从张大千、张善子大师;马基光先生毕业于杭州国力艺专,曾任省群艺馆领导;林国选先生毕业于上海美专;郝石林先生毕业于杭州国力艺专,师从潘天寿;龚柯先生毕业于北平艺专,师从黄宾虹等,曾任郑州市美协领导;陈天然先生曾任省美协界领导。他们多是终生从事美术教育与创作,为中原培养出大批书画人才。
三、是同饮黄河水,风格各不同。中原画派的画家,最大的特点是其艺术风格人各一面。如谢端阶的风格,中西结合,大笔大渲,气势磅礴,震人心田,一代大师风范;丁折桂的风格,重彩浓墨,不拘小节,自成新路,人皆为之叹服;贺志伊的风格,醇雅清新,研静灵秀,别具一格;叶桐轩的风格,传统功力扎实,须髯飘逸,庄严绝俗;马基光的风格,制图严禁,笔墨奔放,富有壮美意境;周中孚的风格,构线传统,写生功底深厚,笔法娴熟,艺术感染力强,与时俱进,生活气息浓;李宝铎的风格,传统沉稳,不张不扬,耐品耐看,不落陈套;林国选的风格,绌雅兼容,笔笔到位,春分得意,朝气蓬勃;郝石林的风格,线墨老顿,笔法稳健,承古标新,灵动致远;龚柯的风格,笔墨纷披,潇洒淋漓,气度恢宏,万象更新;陈天然的风格,笔致苍老,表现力强,积墨深厚,超脱绌辣,乡情味浓,一阵泥土飘香。由于中原地处中国中部的优势,诗画二圣又出自中原,故中原画派应突出:弘扬传统,博采众长,中西结合,诗画交融这样的大体特色。
中原画派的画家,就像一颗颗璀璨的明珠,其作者与作品,在历史的某一阶段曾在全国轰动过。但自新中国成立以来至文革结束,整整几十年间,人们对绘画艺术的欣赏、认识及关心、宣传程度都很低,不及其他地域。在加上思想保守僵化,故热闹一时,过眼烟云,早已淡忘。与其他地区大师、大家相比,虽然多数都在一个起跑线上,但是中原画派,其画家作品的价位却远低于其他地域画家作品的价位。实际上,其他地域画派的不少骨干人物也曾属中原画派之群体分子。中原画派的作品现在已在市场上慢慢地、很骄傲的展露出来,其情行价位正稳步上升。
相信随着社会的发展,人们欣赏水平越来越高,收藏者头脑日趋清醒,研究绘画的队伍逐渐扩大,对绘画作品水平的反复比较,社会交流越来越广,中原画派的地位逐渐提高,必将齐名于全国其他各大画派。中原画派——必将成为中国绘画史上的骄傲!﹝责编:周云﹞
《憾缺“中原画派”感怀》
国粹奇葩靓艺坛 ,丹青门派各争姸。
京津海上开山岳, 黄土金陵伴岭南 .
书画圣贤出生地, 炎黄文化发祥源。
憾无画派中原立, 先祖墓前愧对天。
(注释:中国画坛各大画派是:京津、海上、岭南、金陵、长安、黄土、浙江等画派)
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附四:2013中国领导干部书画院乘风破浪 扬帆艺海发展四十多个省市县
什么是事业?平台和团队?事业是一群人一起干一件一生都干不完的事情。事业是持续的深入,用心在经营。事业人退休以后更有经验和价值,因为他们传承了创业思维和经验积累。在此衷心祝愿事业型志同道合的人们一生平安!
经文化部中国乡土艺术协会艺术发展中心、中国书画艺术家联合会、中国领导干部书画研究院推荐选送的几十位全国书画人才,其中有12位书画家在大考中折桂,以优异的成绩考取文化部高级书画家岗位证书。过关斩将已成为文化部全国仅有百位持证上岗书画高级人才暨长期战略合作书画艺术家。他们是:浙闽书画双修名家徐岩;北京新派山水画家张仕森;解放军总医院军职干部、著名军旅书法家赵嘉符;燕赵书风画派书法家方罗;中原书风画派联盟花鸟画家马宪法、书画家赵景伟、实力派山水画家李瑞峰;河北省仕女画家及丽霞;甘肃省古典人物画家范灵杰;山东齐鲁书风画派代表蔡正安、孙兆君、曾庆贤三位书画家;本书画院现有12位实力派书画家金榜题名,考获国家文化部高级书画家资质岗位证书。在全国同行业中独占鳌头,独树一帜,他们眼光独道,意识超前,居首一指,必后来者居上,真乃可喜可贺也!
为贯彻落实党的十八届三中全会指示精神, 深入推进社会主义文化大发展大繁荣的强国令,兴起社会文化建设新高潮,促进文化产业快速提升和健康有序发展;带动基层群体組织坚持“二为”方向和“双百”方针为主旋律,实施文化艺术走出去请进来,广泛交流相互合作的号召。并以此为契机把十七届六中全会指示精神落实到实处,促进社会主义文化产业繁荣有效发展,传承中国书画艺术精髓;推进书画艺术不断发展为目的;以宣传推广书画家为重点;以促进书画作品走向市场为己任。真实反映我国优秀慈善爱心书画名家们的善举!为促进社会和谐艺术良性发展;为热心公益佛教事业的广大爱心企业家构筑一个好的文化环境、打造一个优良平台。为弘扬中华民族传统美德和传统书画艺术资源有机结合。真诚和政府职能部门、社会各界有识之士合作共赢,共襄盛举!为促进社会精神文明谱写新篇章。
目前中国领导干部书画研究院如雨后春笋般遍及在京、港、浙、闽、冀、鲁、蒙、鄂、豫、皖、晋、陕、粤、桂、云、宁、辽、吉、湘、中部地区等四十多个省市县先后成立了分院暨写生创作基地。旨在为国内外广大书画爱好者、经营者、书画家、收藏家打造一个学习、展示、交流、交易的平台。为进一步挖掘中华书画艺术资源,向海内外推介书画名家,弘扬中华传统文化精髓;力求全方位展示书画家人生经历,讴歌书画艺术家的辉煌成就,谋求作品与市场的对接,拓宽作品变现渠道,引导时代新潮流;促进了文化产业的快速提升和健康有序发展。坚信中国领导干部书画研究院2014又是一个开门红。(编辑:周云)
附五:中原书风画派联盟 厚积薄发 蔚然成风
中原画派是继承了中原地区悠久丰厚的绘画传统而诞生出的紧扣时代,贴近生活,不断创新的地域性艺术流派,它根植于中原大地,充满了浓厚的乡土气息,彰显着中原大地的独特风采,展示了中原风情和黄河儿女的襟怀,以其鲜明的地域风格、深厚的文化意蕴和独特的审美价值,成为中华文化的艺术奇葩和河南文化形象的独有品牌。其创作群体主要以河南画家为主,题材多数以中原、太行、黄河、黄土以及世代生活在这里的人民为主要的表现对象,既有北方的雄健、浑厚,富于刺激与张力的特点,又有南方耐人寻味、刚柔并济,注重笔墨文化的内敛特点。
“悠久的历史,深厚的文化底蕴,这是河南独有的魅力。”河南省是中华民族根之所在,脉之所维,其厚重的文化底蕴具有强烈的震撼力和穿透力,这文化底蕴跨越区域、民族和文化界限直抵心灵深处。中原绘画是传承传播华夏历史文明的重要载体。中原绘画源远流长、内容丰富,记录了人类历史文明的足迹。比如原始社会的彩陶画,商周时期的壁画、漆画,秦汉时期的壁画、帛画及画像石、砖,唐宋时期的宗教画、历史画、风俗画及风景画等,都是特定时代人类文明的记载。宋室南迁之后,中原地区随之失去了全国政治经济文化中心的优势地位,绘画艺术亦不再有昔日峥嵘。
布局大中原,中原书风 中原画派联盟招募战略合作伙伴
什么是事业\平台和团队? 事业是一群人共同实现一个伟大梦想的同时,顺便赚点用不完的钱。事业是一群人一起干一件一生都干不完的事情。事业是赚不赚都在做,赚钱和赔钱的时候一样快乐平静——积累财富。事业是持续的深入,用心在经营。事业是用来追求和超越的,永远只和自己争,只与昨天比。事业以帮助人照顾人的需要而存在——以人为本。事业是一群人彼此鼓励与合作,民主时代的产物。事业重点在于分工的不同,级别只是方便对接外界。事业人退休以后更有经验和价值——因为他们传承了创业思维和经验。
2014年绝对是中国又一个最重要的转折点。我们将亲身经历并参与这个国家的重大转型中,社会生态的变化必然引起人们观念的变化,2014年的艺术圈,也不得不在这次大转型中做出反应。我们中原书风画派联盟变“文化制造”为“文化创造”,成为中原人不懈追求“黄帝文化、黄河文化、河洛文化、姓氏文化、武术文化、戏曲文化”等以“根”文化为代表的文化品牌呼之欲出;中原作家群、中原戏剧家群、中原书风、中原画派、中原诗派、中原学派等有广泛影响力的中原文艺现象、文艺形式、文艺流派雏形初现。未来5至10年,河南将在全国范围内扶持奖励“表达中原”和“中原表达”的原创文艺精品,鼓励和引导华夏历史文明题材作品的规划、创作和生产,积极扶持已在全国有一定影响力的中原作家群、中原书风、中原画派,培育催生有广泛影响的中原文艺现象、文艺形式、文艺流派。只要是华夏子孙,无论身处什么地方、什么国家,总是割不断他们的故乡情;只要是华夏子孙,无论身处什么地方、什么国家,尊老爱幼、尊师重教、勤俭节约、认祖归宗等中华传统都会顽强地表现出来……
华夏子孙就是靠这些文明纽带,世世代代、生生不息地维系起来。“同根同祖同源,和平和睦和谐”黄帝故里拜祖大典,今年,国务院台湾事务办公室首次成为拜祖大典主办方之一,台湾元素的文化经贸活动也成为亮点。为“同根共祖,血脉相连;寻根感恩,合作共赢”
如何提高单位暨个人艺术品味和收藏,弘扬公司、企业文化,成为当今潮流时尚!用少量的投入可以入主加盟中原书风中原画派联盟并入主中原书风中原画派联盟艺术分支机构进入核心圈?加盟团队合作后你能得到什么?
1,审美表现与精神享受:艺术品是人类文化思想的结晶,是精神的奢侈品。观众艺术能得到的精神上的愉悦与无法言表的满足。收藏不仅是数字游戏,藏品能表现收藏者自身的兴趣爱好、审美风格和性格取向。
2,提升品味:艺术品置放在空间中,能提升家居与公司环境的品味,陶冶气质。
3,成就感与满足感:成功的收藏,不只是金钱的回报,会有证明自己眼光的成就感。
4,社交圈的入门劵:以藏品会友,以收藏结缘,甚至创协收藏俱乐部,以结同好。艺术品有时得要众人同观互品,才有乐趣。
5,贡献社会:把藏品借给美术馆展览,或最终捐给美术馆,回馈大众,回报社会。总之,在收藏面前,所有的财富都是次要的,除了金钱,收藏有无限的回报。不只是作品升值而已,还有本身文化涵养的提升、个人社会地位的提升与社会的影响。
厚积薄发:逆市而起的中原画派
新中国成立后,中原美术在春风中复苏。在谢瑞阶、马基光、贺志伊、叶桐轩、林国选等老一辈画家的努力下,河南绘画实力有所提升,出现了被誉为现代山水画发展里程碑的《大河上下浩浩长春》等具有全国影响的重要作品。
20世纪80年代以来,河南美术事业奋力前行、务实创新,开创了崭新局面,取得了骄人业绩。特别是1984年的“第六届全国美展”,河南一举入选80件作品,其中,包括2件银奖(曹新林的油画《粉笔生涯》和王宏剑的油画《奠基者》)、1件铜奖(谢冰毅的国画山水《黄河之秋》)在内,共有11件作品获优秀奖,实现了历史性突破。河南美术自此跻身全国中游水平。
马国强于2011年8月在中国美术馆成功举办了“生活·生活--马国强水墨人物画展”,规格之高、艺术之强、反响之大,都是中原美术个展史上前所未有的。2012年4月,马国强被中国美协聘为中国画艺委会委员,填补了河南空白,实现了零的突破。
创造‘零的突破“的还有王宏剑,他的油画作品《阳关三叠》,在”第九届全国美展中荣获金奖,从而刷新了河南在历届全国美展中与金奖无缘的历史,令河南美术界振奋不已。值得强调的还有李伯安和他的水墨人物画长卷《走出巴颜喀拉》。这位淡泊名利、面壁十载、以生命为代价的河南画家,以其高昂的立意、恢弘的气势、精湛的刻画和独具个性的艺术语言,推出了震惊画坛、气吞万里的皇皇百米巨制,成为当代中国美术史难以绕过的经典个案。
为弘扬厚重中原文化,华夏美术馆先后在馆内举办河南老一代书画名家作品展、华夏美术馆馆藏-马国强创作精品展、中国当代人物画家袁汝波作品展、华夏美术馆馆藏-封曙光创作精品展、中国画名家陈发源作品展、馆藏中国书法协会主席张海作品展、墨舞中原-“中原画风”领军人物精品展等多个展览。为推广中原艺术大家主动担当,不遗余力。
蔚然成风:迈向辉煌的中原画派
2013年12月2日“中原画派”领军人物马国强先生的精品力作《草原春色》与范增、李可染等近现代书画名家的作品比肩,应邀参与北京保利2013秋季艺术品拍卖会之“现当代中国水墨回望三十年夜场”.
马国强优秀作品入选保利拍卖的重要专场标志着华夏美术馆在商业和艺术之间探索出的一条独特的道路;标志着中原书画艺术走向的一个新的高度,国内主流艺术品市场开始接纳承认和接受中原画派,中原画派从区域走向了全国。
书画艺术品市场成投资洼地,中原画派潜力巨大
随着艺术品投资市场的快速升温,越来越多的投资者和艺术品爱好者开始把目光投向了书画。相较于十年前,艺术品投资市场上书画虽占一定的份额但是一直较冷。自2008年金融危机过后,书画艺术品市场逐渐走俏,价格一路飙升。以前每平方尺100元的作品,现在要每平方尺3000元以上,好的则要8000元至上万元,知名画家代表作可达每平方尺10万元的标准,而一般国家级画家也从每平方尺100多元涨到了每平方尺1万元。十年前画家齐白石的一幅作品为30万至40万元,现在最高价已经飙升到4亿多元,十年之间,书画艺术品价格上涨百倍。
对此,有关专家指出,书画艺术品投资是一个特殊门类,奇货可居,永不过时,天增岁月画增价,其投资收益、增值幅度也往往超过别的投资。随着中国经济的高速发展,书画艺术品市场已成投资洼地,不久的将来必会出现价值井喷。
崛起的中原画派
面对市场的高度升温,中国画派市场竞争格局初现,百花齐放、流派纷呈。近一个时期,随着创作环境的优化与激励机制的完善,中原美术事业更是实现了快速发展,中原画派书画家的作品不断亮相,反响强烈。在刚刚召开的十八大期间,中原画派代表艺术家封曙光创作的巨幅国画《中岳幽峻图》在人民会堂展出并被收藏。此外,一个以马国强为领跑者、包含了老中青三代优秀画家的规模团队,已经在全国美术界刮起了强劲的“中原画风”,受到中国投资收藏界的广泛关注。
有数据显示,目前,当代著名国画家范曾、何家英作品拍卖成交价为每平方尺40万元,京津画派代表作家冯远、史国良作品皆为每平方尺25万元,黄土画派创始人刘文西作品均价每平方尺20万元,岭南画派代表艺术家黎雄才作品每平方尺15万元。北京市美术家协会主席王明明作品现为每平方尺25万元,浙江省美术家协会主席肖峰作品为每平方尺6.7万元,上海美术家协会主席施大畏作品为每平方尺8万元。相较于这些艺术家,中原画派的领军人物、河南省美术家协会主席马国强的作品为每平方尺1万~3万元,其作品收藏门槛较低,且上涨空间更大,被很多收藏投资专家看好。
此外,专家还指出,中原画派不仅继承了中原地区悠久丰厚的绘画传统,又紧扣时代脉搏,贴近生活,不断创新。其创作风格既有北派博大深厚的整体气势,又有南派清新细腻的笔墨技巧,集雄、逸于一身,很有特色,值得收藏。同时随着中原经济区建设的深入推进,随着华夏历史文明传承创新区的画卷展开,中原画派巨大的潜力将会被挖掘出来,必定成为艺术市场投资收藏的黑马。
如何规避书画投资风险
在书画艺术品市场火热的同时,许多严峻的问题也逐渐凸显出来。业内人士表示,目前市场“假多真少”,新手和外行易“看走眼”,难以判断作品的价值,同时作品变现困难,找不准好的渠道。面对这一问题,为了“弘扬中原画派、推广艺术大家”,让更多的人享受到艺术品投资收藏的快乐和财富,河南澄怀轩艺术品有限公司联合河南省收藏家协会、河南省华夏美术馆共同推出书画投资收藏产品——“金书画”,其中囊括了中原画派代表艺术家马国强、袁汝波、封曙光、陈发源等名家的精品力作,着力解决目前书画收藏的“真假难辨、价值难断、变现困难”三大难题,让收藏者在品鉴高雅艺术的同时,尊享收藏艺术品的快乐和收益。
热烈祝贺中原“新郑文化创意园”工程即将开工建设中
中国河南干部网郑州讯:有福建华福集团爱心企业家林长龙董事长,牵手合作打造的首家民营“新郑文化创意园”工程,投资几亿元规模,高规格集文化推介、宣传、创新、展览、展示、拍卖等为一体的“新郑文化创意园”工程即将开工建设中。它位置得天独厚,坐落在轩辕黄帝故里新郑大学城附近,依山傍水,环境优美,交通便捷,竣工后集饮食文化、传统艺术、工艺美术、娱乐收藏之大成。相信在华福集团林长龙董事长的负责下,在当地政府领导们的大力支持下,新郑文化创意园的远景规划超凡脱俗,前瞻性大手笔运作模式新颖剔透。
它的成功运营必将对中原文化的发展创新起着推波助澜的作用。践行社会主义文化大发展大繁荣精神,打造一个中原人文景观,不懈追求黄帝文化、黄河文化、河洛文化、姓氏文化、武术文化、戏曲文化等以“根”文化为代表的文化品牌呼之欲出;中原作家群、中原戏剧家群、中原书风、中原画派、中原诗派、中原学派等有广泛影响力的中原文艺现象、文艺形式、文艺流派雏形初现。未来5至10年,河南将在全国范围内扶持奖励“表达中原”和“中原表达”的原创文艺精品,鼓励和引导华夏历史文明题材作品的规划、创作和生产,积极扶持已在全国有一定影响力的中原作家群、中原书风、中原画派,培育催生有广泛影响的中原文艺现象、文艺形式、文艺流派。
在占地近60亩的文化创意园中,华福集团设计风格美能美奂,规划施工精雕细琢,坚信文化创意园项目前程似锦,明天会更加美好。在不远将来把中原新郑文化创意园建设成为同行业的典范,成为中原地区文艺产业的后起之秀,明日之星,是中原文化采风之旅又一道靓丽的风景线!为建设河南文化大省向文化强省跨越发展,助推中原书风、中原画派联盟扬帆大海、翼游蓝天,放飞在中华大地上。他将和文化部中国乡协艺术发展中心、中国领导科学艺术学会、中国领导干部书画研究院、中国书画艺术家联合会等北京几家有实力的艺术单位暨分布在全国各地五十多家艺术分支机构强强联合,优势互补,取长补短,精诚合作,共创辉煌。共同携起手来把“新郑文化创意园”暨“中原书风画派联盟”越办越好,直至发展壮大!(编辑:张玉树 )
附六:中原书风、中原画派联盟战略合作支持单位:
文化部中国乡土艺术协会艺术发展中心、全国艺术人才培训管理办公室、国家行政学院中国应急管理培训中心、中国文联文化艺术普及促进会、中国领导科学艺术学会书画院、中国佛教文化书画研究院、中国美协名家艺委会、中国当代水墨艺术研究院、中原画派十佳画院联盟、中原书风联盟、中国领导干部书画研究院、中国书画艺术家联合会、中国艺术家联盟、中国领导干部网(十省市地方频道)、《领导科学与艺术》杂志社、《华夏丹青》杂志社、西部领导干部网、福建领导干部网(福建书画研究院)、中国河南干部网(河南书画研究院)、北京领导干部网(北京书画研究院)、山东领导干部网(山东书画研究院)、河北领导干部网(河北书画研究院)、浙江领导干部网(浙江书画研究院)、湖北领导干部网(湖北书画研究院)、广西领导干部网(广西书画研究院)、安徽领导干部网(安徽书画研究院)、内蒙古领导干部网(内蒙古书画研究院)、豫北领导干部网(冀鲁豫书画研究院)、中国领导干部网齐鲁书画院(云南书画研究院、辽宁书画研究院、宁夏书画研究院、广东中山创作基地、福建合掌岩创作基地、樟州万福岩创作基地、泉州石狮市创作基地、大佛寺写生创作基地、安庆市源浦寺分院、福建南平市开平寺分院、山东泰山创作基地、苏州创作基地、杭州创作基地、福建永春普济创作基地、武夷山创作基地、郑州书画分院、华商书画研究院、陕西书画研究院、山西书画研究院、中原书画研究院、商都书画研究院、豫东书画分院、义乌书画分院、南阳分院创作基地、佛教文化书画院、慈善文化书画院、黄河文化书画院、文君酒文化书画院、傲然慈善书画院、华夏张姓文化书画院、长白山书画研究院、大别山书画研究院、井岗山书画研究院)等六十多家传媒及艺术机构鼎力支持。官方网址:www.gbshy.com \www.ldgb.org \ www.sdgb.org www.ycgb.org、 www.zgshysj.org ) QQ:QQ:1873813909;QQ群:812126618 18610208513 13014613808 张先生