中国国画具有悠久的历史，是中国传统文化的组成部分。国画的艺术创作和思想内容，融入了中华民族的传统意识和审美情趣，充分体现了国人对自然、社会及与之联系的政治、道德、文艺等方面的认识。
纵观中国绘画史的发展，我们会发现，创新并不是现在才提出的问题。对于这一点，画家们似乎没有太大的分岐。但关于中国画传统与创新之间的关系怎样把握、如何去创新等问题倒是众说纷纭。什么是中国画的传统？对此，我们请教了易从字画商城李经理，他根据中国画发展的特点，将其概括为以下五点：
一、以形写神、形神兼备，是中国画创作的一个重要原则。中国字画讲究气韵、追求意境。一个画家应具备“画得像”的功夫。但如果作品有形无神，那么即使画得再像也不是中国画所要达到的目的。有形无神的画是存在的，而有神无形的画是不存在的。写形是为了传神、为了畅神。形可在“似与不似之间”。
二、中国画以线、墨为主，讲究笔法，追求“笔精墨妙”的艺术效果，讲究骨法用笔。这些都是对笔墨内涵的要求。“骨法”又作“骨力”，指书写点画中蕴蓄的笔力。它是构成点画与形体的支柱，也是表现神情的依凭。画家以挺劲的笔法将自己的感情倾注到形象中，使其更具有生命力。在造型过程中，画家的感情就一直和笔力融在一起。笔所到之处，留下的尽为画家感情活动的痕迹。
三、中国画在色彩上以墨为主。中国画虽也讲究随类赋彩，但最重要的是画面整体效果。为了整体的需要，对象的色彩可以做大的变动。在中国画中，墨是中国画必不可少的基本色。墨分为焦墨、浓墨、重墨、淡墨、清墨五种。每一种墨色若运用得巧妙、适当，则会呈现丰富的变化。
传统中国画强调“外师造化，中得心源”，要求“意存笔先，画尽意在”，强调人景融合，达到以形写神、形神兼备、气韵生动的意境。继承是为了更好地发展，创新的前提是继承前人的宝贵经验。当然，对传统绘画的继承并不是不加思考地继承，而是有选择地继承，且要适应时代的发展。因此，李经理得出结论：“当代画家要创新，不能仅从传统的技法和表现形式出发，而是要结合中国的绘画理论，紧跟时代步伐，并融入自己的审美追求。只有这样，才能有所创新。”
国画发展的金钥匙
中国画的改良，应该自19世纪晚期就开始进行，而自新文化运动起发展最为迅猛，并涌现出一批极为杰出的画家。这些大家无一不是有着极为深厚的传统文化根基，而又在中西文化艺术碰撞中形成了自己独特的风格面貌，骨子里有着强烈的中国意味。然而现在的中国画变革，则更多的强调是视觉效果的冲击力，也就是“意味”不断减少，而“视觉”不断增强。当然，传统领域里，产生了一批有感情、有深度、有思想的反映时代的画作成为这个时代的风向标。也一直影响到现在。
易从字画商城李经理分析说：“中国画是根基于中国传统文化下的，所以对中国画的学习，前提是对中国文化要有深刻的学习理解。而没有传统文化根基的中国画，自然养料贫瘠甚至变身为异种。现在的问题是，还能够有多少画家坚持不懈的学习传统文化，哪怕是肤浅一点的、和绘画息息相关的诗文书画？反过来说，又有多少“收藏家”能花出几年甚至十几年时间去学习中国文化，从而更加深入的去理解中国画，再进一步去选择画家？”
当前的中国字画市场，进入到了前所未有的兴盛时代，历史的久远，让中国字画有了极为广泛的群众基础，其字画的形式、种类、技法、内容也发展的更加丰富，致使更多的人们以淘金者的眼光来开垦这块肥沃的土地。导致现在摆在我们面前最严重的问题，就是现代作品思想性的欠缺和对中国传统文化的继承不足，成为当前中国画潜在的危机，我们如何才能更好的将中国精神传承与发扬下去。易从字画商城签约书画家宋元明先生说：“我相信，通过我们这一代人努力的继承优秀的传统，一定会将中国精神更好的传承与发扬下去，在绘画的发展中起到应有的作用。”
当前，激进时代已然过去，更多的当代画家以回归的姿态默默的进行着尝试和探索，延续着“传统、生活”的探索方式，以寻求中国艺术新的突破口。
这是一幅直挺的竹子，这不禁让人想起郑板桥的那首诗“一节复一节，千枝攒万叶；我自不开花，免撩蜂与蝶”。自古以来，郑板桥是有名的爱竹人士。而竹，自古就有“竹报平安”之说， 还有高风亮节、节节高升之意。竹还是高雅、纯洁、虚心、有节的精神文化象征，古今庭园几乎无园不竹，居而有竹，则幽篁拂窗，清气满院；竹影婆娑，姿态入画，碧叶经冬不凋，清秀而又潇洒。此幅佳作挂在家中任何一处都会增加生活的美好寓意，而且作为礼馈赠他人相当不错。
